#钢琴#货比三家

      在教授钢琴的时候,大家在意的是什么？是学生的指法、技巧、手型还是对曲子的理解和表达？帕特里克钢琴
也许很多人觉得钢琴技巧的教授更加重要毕竟，“基本功”这个词深深的影响着琴童家长的观念
也正是因为这种执念每周一次的钢琴课才会愈来愈乏味枯燥其实钢琴重要的不是手型和技巧
有一张非常有意思的图是有名钢琴家在弹琴时的手型
这几张夸张又形象的图，恰恰说明了，其实手型并没有那么重要，很多伟大的音乐家弹琴的时候，手型都不是特别的完美。

      但在演奏中感情的投入非常重要，没有感情的钢琴曲会是什么样子呢？
听着虽然是一首完整的曲子，但总觉得缺了什么，它甚至不能算是音乐。弹琴的时候，指尖的轻重，停顿的长短，都能反应出演奏者的情感，而这和演奏者的音乐素养有很大关系，了解曲目本身和创

作时期的大背景，是增加演奏者音乐素养的必修课。

演出结束之后，音乐厅排队购买巴伦博伊姆专辑CD的人早已将走廊围得水泄不通，有不少乐迷欲进入后台或合影留念或一睹大师风采。刹那间突发奇想，巴伦博伊姆何以一生同时身居指挥家和钢琴家的双重身份？作为如此众多的 乐队的指挥,巴伦博伊姆很多时候身兼钢琴协奏曲的钢琴演奏和指挥，这又如何能做到的？头脑风暴一番后，发觉除了他具备超人的天赋，高超的钢琴演奏技巧之外，或许也是因为他是一名的钢琴老师所致？

很多钢琴老师在给学生讲解钢琴作品时，以交响化立体思维来重构乐谱，要求学生重视声部之间的交流，培养学生建立听觉延伸的习惯。由于钢琴这个乐器本身在一定程度上兼具了交响化的演奏特性,拥有较宽的音域以及演奏多声部的可能性，因而钢琴教师和学生的关系也不就类同指挥家和其所在的乐队嘛！