剧本杀《参商》复盘解析+剧透结局+凶手是谁+真相答案

进一步加速商业化的进程，是影视公司、游戏厂商等IP主入局的重要原因。自从影视公司、网文平台等拥有大量IP资源的平台入局后，超自然力量、小黑探等剧本杀宣发平台就开始争取合作机会。探案笔记创始人孟玉洋曾在媒体采访中表示，公司主要的优势一个是作者，另一个就是IP。小黑探行动更早，在2019年就开始在全球征集游戏正版IP题材。 业内人士表示，发行商与各大版权方合作的模式一般是“保底+分成”制度。这意味着IP开发的剧本卖的越好，IP主收入越多，即便发售情况不理想，发行商的积极投入也让IP主们多赚了一笔保底费。今年4月，阅文旗下知名IP《庆余年》改编的剧本杀作品在郑州展会上一经首发，就确定将在近600家城市限定发售，火爆程度打破了剧本杀市场首发的天花板。剧本杀复盘答案 爱奇艺与小黑探合作推出的《成化十四年》剧本杀上市后，授权数量也大幅超出预期，促使小黑探后续与爱奇艺达成迷雾剧场的剧本杀衍生合作。 除了拓宽IP自身的变现渠道外，影视公司等IP版权方还通过剧本杀盘活了IP新的产业链。 小黑探方面曾表示，IP可以把更多的衍生品、品牌价值带到剧本杀场景中，接触更多用户，强化其心智。艾媒咨询也在《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》中提到，IP与剧本杀联动开发的模式将会对游戏、网络文学等市场带来新的发展思路。 而对于线下门店来说，IP剧本的涌入也能为其进一步。孟玉洋曾对外表示：“IP本身是对于作品来说，天然存在破圈效应，能够吸引到原IP粉丝进来。”在一起剧本杀APP中，也确实有很多玩家留言称自己是IP粉丝。很多线下门店因此十分关注IP类剧本，罗凡坦言，“IP剧本虽然要比原创剧本贵一些，但是却更难抢。” 不仅如此，还有不少影视剧公司试图借助剧本杀做一波硬核宣发。星瀚资本创始合伙人杨歌表示，“很多IP主进入这个产业，很大原因在于看中了这个宣传渠道。目的是通过剧本杀这股浪潮把广告打出去。”这不仅适用于还未成型的IP，对于新剧集、新游戏也同样奏效。此前，定于今年五一档的《世间有她》就在距离上映的两个月前，在武汉展会上发布了同名剧本杀，剧本上市时间趋向于与电影物料推出的时间同步。 据每日经济资讯报道，场场爆满，一位难求。不过，对于剧本杀这个注重内容的产业来说，短暂的流量并不能撑起整个市场。无论是原创剧本还是IP剧本，对于喜爱剧本杀的玩家来说，剧本质量才是重要的。剧本杀资深玩家轩袁就表示，自己不会在没有评测的情况下就去玩IP剧本，因为玩一场大概需要四五个小时，不想踩雷白白浪费时间。 不仅是轩袁，遇到好剧本是所有玩家的诉求。 华经产业研究院发布的《2020-2025年中国桌上游戏(桌游)市场供需格局及未来发展趋势报告》 指出，剧本杀整个产业链当中重要的就是剧本，剧本直接决定了玩家的实际体验和实体店的获客率。 但目前的剧本杀剧本创作还是处于一个野蛮生长的状态。 据媒体报道，2020一年之间全国举办的剧本杀展会共计18场，推出的新本约2000-3000部左右。2021年10月前排期的展会有16场，目前还在持续增加中。 但数量虽多，质量过关的却很少。 华经情报网的一份调研报告显示，50%以上的玩家认为业内剧本存在质量差的问题，40%以上的玩家认为行业内的剧本抄袭严重，这两点已经成为行业的问题，且都跟剧本相关。剧本杀作者白小鹿在一次采访中也讲到，越来越多的作品倡导商业化，同套路，快速的翻台率，导致很多玩家玩到的作品千篇一律。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

还记得网剧《唐人街探案》中，里面的学生都不喜欢学习，他们搞恶作剧，把老师林默关在了实验室里。林默通过实验室里的道具，使用化学反应的方法成功破门逃出。林默走出实验室后潇洒地说：“逃出实验室的方法有30多种，想学的人跟着我走。”学生们学习的兴趣瞬间被提了起来。现实生活中自然无法真的把人关起来，但是如果是在剧本杀里出现相似的剧情，相信能起到同样的效果。而且现在的剧本杀涉及面广，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色不同科目的知识均能在剧本杀中出现，下面就由作者一一道来。本篇文章来自读者投稿，作者：锡一作。锡一作，一个玩了六年剧本杀的作者。语文和剧本杀的联系可以说是一目了然。剧本本身也可以算是文学作品，玩家在感受剧本的字里行间时，就已经在体会语文的博大精深了。另外，学到语文就不得不学唐诗宋词。前些日子，新出了一个剧本叫《瑶池梦》。这是一个以唐诗为背景的剧本，人物角色里甚至有杜牧和李商隐的后人。拿起手中的剧本，代入里面的角色，仿佛穿越了时空，置身于唐诗的世界，去探索中国文化无边无际的未知世界。

但在这两点之外，是否还有更深层的原因？面对冰冷的机器和汪洋大海般的数字信息，人们似乎本能地对“身体不在场”感到焦虑。回顾传播史，人与人的交流在突破身体的限制后，又不断趋向“在场”，寻求声音、图像乃至VR、元宇宙。我们不难发现对一些重要的事，人们更倾向于“面谈”，并不完全出于信息的考虑，而是因为“身体在场”对人类交流的特殊意义。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这早或可追溯到《斐德若篇》中苏格拉底对文字的不信任，后来德里达将其展开，“事实上，修辞术专家早已成为‘诡辩者’：一个不在场的人，一个不真实的人”。在场和真实被联系起来。而电子媒介相对文字更易删改，也就更让人怀疑它的真实性，这种怀疑也从媒介本身曼延至其背后的主体。传播学者约翰·彼得斯认为，到了电子媒介时代，交流从克服身体触摸灵魂，“变成了跨越中介性的灵魂去触摸另一个人的身体”（虚拟的剧本角色或可视作一种灵魂中介）。以上说法，似乎都表明“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。玩家们约定并让渡一段时间是剧本杀开始的前提，相较“无情”的数字信号，具身交流更加连贯，也更加“亲密”，共度的时间不可复制粘贴，人也不能同时“在场”两个地方，由此“身体在场”被赋予信息之外的“不可替代的仪式意义”。