城市雕塑成功案例

作为文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的城雕作品以性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。 (一) 历史性 城市雕塑正如我们史书上的插图，记载了不同时代的历史和文明。 历史上不同年代的雕塑都记载不同时期，人们的生活条件，状况与精神追求，看不同时代的雕塑就像读不同年代的教科书，每个时代都给人以不同的思考和借鉴。 任何一座城市都是历史的产物，都有着不同于其他城市的历史传统。而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。 (二) 人文性 任何一个城市，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。城市的文化氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。 典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。 伫立于各个城市的城市雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。 (三) 地域性 地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。不同的地域文化和环境背景决定雕塑的内容和形态。 比如意大利佛罗伦萨的统治广场宽阔的喷水池，池中央矗立着白色大理石海神像，海神像基座和水池边上还布置着一座青铜铸造的小塑像作陪衬，形成广场的重要景观。 海神像垂直的形象与它背后高耸的建筑角部的线条呼应，这两者结合在一起，如同是这空间的转轴，雕像造成了有趣的视角错觉，因为它明亮的色和自然的形，使人的视线集中，并有助于缓和美第奇宫墙角高而锐利的线条。 (四) 时代性 每个时代都有其历史的，独特的时代特征。是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。 在丹麦的哥本哈根，1908 年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》，而成为哥本哈根的象征。然而当 1913 年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后，《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了，《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根，甚至是丹麦的标志了。 (五) 启迪性 从对雕塑的观围，想像出雕塑师当时的思想活动，给人以无限的遐想，在有限的空间内，塑造人们精神的无限空间。 黑格尔认为：雕刻与建筑一样，是“就建筑单纯的感性物质的东西按照它的物质的占空间大形式来塑造形象。”“雕刻则把精神本身(这种自觉的目的性和独立自足性)表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体形象,而且使精神和肉体这两方面作为不可分割的整体而呈现于观照者的眼前。” (六) 纪念性交流性 纪年性是城市雕塑传播文化的一个重要方式，通过对历史事件，人物的刻画与表现，重现了当时的历史的英雄人物及时代精神。 交流性是使人产生亲近感，还起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。通过不同类型，不同区域雕塑的展现可以起到文化交流，和人际交流的作用。 我国长的城市雕塑群——《舜耕》在浙江省上虞市建成。这座长 65 米、宽 6 米、高处 26.4 米的巨型大象雕塑群占地 25 亩，由我国美术家韩美林构思，并组织助手在 11000 吨花岗岩石材中雕制而成。史载，与黄帝齐名的我国远古“五帝”之一的大舜后在浙江上虞居住，披星戴月“躬耕畎田”不已。大象感其恩德，远道前来助其耕地。雕塑的建成，引来了大量的游客，给城市文化交流和经济交流，带来了很多机会。 (七) 象征性 每个城市都有其自身的文化与历史背景，城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在城市及所在环境的特征。 如美国的自由女神像，只要我们一提到自由女神，马上会联想到美国。是雕塑的特定的文化和时代背景－即美国的独立战争的胜利，使自由女神成为美国的标志。

浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕大的区别是，浮雕只从前方位表现物像的"半立体感",后方位或贴在石料上，或根据石料层情况 简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。高浮雕比 较接近圆雕。 　　 　　浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。 　　 　　寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺 术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。 浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整，因此好选择色层分明薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。有两层色阶 者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺效果就更加 理想。 　　 　　在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面 多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕 有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。